打柳子是崇礼人民在各种节庆活动中展示的优秀传统民俗歌舞活动,迄今已有三百多年历史,通过拍打柳棍,载歌载舞欢庆丰收,祈求保佑合家欢乐,从而表达对美好未来的向往。
从1930年代乐手在冰面上的现场演奏,到播放无歌词的古典音乐和电影配乐等,音乐与花样滑冰在过去八十余年间的相遇与互动,不但见证一代代花滑运动员在冰面上留下的精彩与传奇。
随着北京奥运的到来,簋街的全面兴起,“酒盈樽”转型的迫在眉睫,最终,为了簋街的未来发展,李一刀与儿子、与自我达成了和解,簋街也在时代变迁中变成了家喻户晓的北京美食地标。
潮州音乐是流传于广东潮汕地区各类民间器乐的总称,主要的演奏乐器有锣鼓、二弦、椰胡等。潮州音乐保留了许多唐宋古韵古音,是国家级非物质文化遗产。
松阳高腔是中国古老的地方戏曲剧种之一,历史上与西安高腔、侯阳高腔、西吴高腔、新昌高腔等齐名,被誉为“戏曲界的活化石”。
汉服模特及国风歌手们穿上华美服饰,时而梦回千年,扮作中国古代“四大美人”,吟咏传奇;时而穿着香云纱,扮作古卷中的人物倾醉时光,为市民们献上华美大秀。
民族歌剧《党的女儿》之所以能够给广大民族歌剧受众留下较为深刻的印象,首先因为其是一部有“歌”的歌剧,简单地说——就是“好听”。
自1982年以来,林子祥只和邓丽君合唱过一次《Endless Love》,此次和锤娜丽莎合唱则是时隔39年,并给锤娜丽莎送上了“吻手礼”,音乐情感的传承在此刻尽显。
60年初心不改生动诠释了一名老兵的使命担当。歌剧《张富清》根据“共和国勋章”获得者张富清从解放战争到转业后60多年的感人故事创作而成。
文艺创作离不开人物塑造,尤其是红色题材。人是历史的主体,也是叙事的主体,塑造鲜活、感人的人物形象,是彰显红色题材艺术内涵的必由之路。
自从各家视频平台宣布停止制作养成类综艺,选拔类真人秀该如何生存,成了制作方必须要解决的问题,既要避免饭圈的不正之风,又能塑造让观众喜爱的新人。
从《日出》《雷雨》到此次的《原野》,人艺用一系列曹禺经典作品的新呈现展现了一种开放与创新的姿态。青年导演闫锐,近年来以《名优之死》及一系列剧本朗读崭露头角。
《风华正茂》的创排,既是国家京剧院深入开展党史学习教育、以优秀文艺作品敬献党的百年华诞的实际举措,也是剧院充分发挥国家艺术院团的导向性、示范性、代表性作用。
晚会中的情景表演《穿越千年的爱恋》,通过舞台现场与AR虚拟舞台技术的切换和分区舞台的运镜,串联起从周朝到近现代的婚服大秀,展示了各朝各代的婚礼习俗。
“曲艺传承这种师徒的口传心授是一种很重要的传承方式。”柴京云说,其次,通过开展曲艺培训班、非遗进校园等方式,能让更多年轻人去了解、学习大同数来宝。
视频中,演奏者身穿汉服,振奋人心的鼓点和铿锵有力的古筝弹奏,让这支视频获得近1300万次播放量和超过30万的点赞数,被称为B站的“镇馆之宝”。
精彩纷呈的文艺演出让开幕式现场变成了歌舞的海洋,美妙的歌声、动人的舞姿表达着比如人民对伟大祖国的热爱和对党的感恩之情,表达着比如人民心中的喜悦和对幸福生活的赞美。
《一念·辛追梦》由湖南省京剧保护传承中心与湖南省博物馆共同打造,是双方在文旅融合的大背景下对文化遗产创造性转化、创新性发展进行的积极探索。